San Vicente en el antifonario lausannense.

Existe un antifonario en tres volúmenes que se produjo por duplicado para la liturgia de la Colegiata de San Vicente en la ciudad de Berna poco después de la fundación del colegio en los años 1484-85. La decoración del libro con miniaturas de numerosas iniciales se atribuye al maestro del breviario de Jost von Silenen, artista itinerante que estuvo activo en Friburgo, Berna, Sion y más tarde en Ivrea y Aosta. Obtuvo su nombre de un breviario en dos volúmenes que se creó alrededor de 1493 para el obispo de Sion, Jost de Silenen (1482-1496). Después de la introducción de la Reforma en Berna en el año 1528 y la subsiguiente exclaustración del cabildo, todo el grupo de antifonarios se vendió en 1530: cuatro se vendieron a la ciudad de Estavayer-le-Lac y se utilizaron allí para la liturgia de la Colegiata de San Lorenzo; los otros dos, entre ellos un duplicado de este manuscrito, llegaron a Vevey en circunstancias que siguen sin explicarse. Actualmente se encuentran en su museo histórico. El folio 268 del primer volúmen nos muestra una letra iluminada con San Vicente frente a la heráldica de Berna.

San Vicente en el libro de oraciones de los Rothschild.

El libro de oraciones de Rothschild (Renacimiento) fue robado por los nazis en Viena en 1938, pero luego se recuperó y se vendió en una subasta al empresario Kerry Stokes por 15,5 millones de dólares, lo que lo convirtió en el manuscrito más caro jamás comprado en ese momento. Hecho de vitela y forrado con oro, el libro presenta 67 miniaturas de página completa creadas por los artistas flamencos Gerard Horenbout, Simon Bening y Gerard David. El libro de oraciones fue creado en Brujas entre 1505 y 1510 para un miembro no identificado de la aristocracia. Su paradero fue un misterio durante casi 350 años, antes de que apareciera en la colección de la familia Rothschild en Austria. Se desconoce cómo lo adquirieron. Cuando Alemania invadió Austria en 1938, los nazis saquearon el libro de oraciones. En enero de 1942, Hitler lo devolvió a la Biblioteca Nacional de Viena, en la Austria controlada por los nazis, pero cuando terminó la guerra, la biblioteca se negó a devolverlo a la familia Rothschild. Fue restituido a los Rothschild en 1999 después de un prolongado proceso legal y luego vendido a un postor anónimo. Regresó a Christies en 2014, cuando Stokes lo adquirió. Uno de los últimos misterios que quedan en el libro es el paradero de cuatro páginas perdidas. Nuestro San Vicente tiene su espacio en esta obra.

Saint Germain y Saint Vincent en un manuscrito francés del siglo XII.

Saint Vincent y Saint Germain fueron los sucesivos titulares del magnífico conjunto de París conocido inicialmente como Saint Vincent des Pres y posteriormente como Saint Germain des Pres. Esta ilustración está basada en una imagen francesa de la primera mitad del siglo XII, dibujada por Mathieu, con litografía de G Regamey, producida para la publicación Les Arts Somptuaires, Histoire du Costume et de l´Amueublement (Hangard-Mauge y Honoré Chevalier, 1858). Está extraída de un manuscrito que contiene les homelies d´origine.

Un manuscrito iluminado de San Vicente en la Biblioteca Nacional de La Haya.

La Biblioteca Real o Koninklijke Bibliotheek es la bilioteca nacional de los Países Bajos, ubicada en La Haya . Fue a principios del siglo XIX cuando comenzaron las principales adquisiciones de sus fondos. En 1807, la biblioteca compró la colección del abogado Joost Romswinckel, originario de Leiden. Eso supuso casi 24.000 volúmenes, principalmente sobre la historia de los Países Bajos y 10.000 mapas. En 1809, compró la colección de incunables y manuscritos de Jacob Visser, fiscal del gobierno y así esta colección privada formó la base del fondo de incunables de la KB. Uno de estos documentos iluminados recoge escenas del martirio de San Vicente, datado en la última década del siglo XIII.

Un manuscrito iluminado en Canterbury del martirio de San Vicente.

 

Un manuscrito ilustrado o manuscrito iluminado es un manuscrito en el que el texto, si lo hubiere, es complementado con la adición de decoración, tal como letras capitales decoradas, bordes y miniaturas. En la definición más estricta del término, un manuscrito ilustrado es únicamente aquel que ha sido decorado con oro o plata. Sin embargo, el concepto abarca ahora a cualquier manuscrito con ilustraciones o decoración de las tradiciones occidentales e islámicas. Los manuscritos ilustrados más antiguos que aún perduran son del período 400-600 d. C., elaborados principalmente en Irlanda, Italia y España y otros lugares del continente europeo. El que presentamos procede de Canterbury y se data en el siglo XII.

El retablo de la antigua capilla de San Vicente de Óbidos (Portugal).

El retablo de la Capilla Vieja de San Vicente, actual iglesia de San Juan Bautista de Óbidos, lo forman un conjunto de óleos sobre madera datados alrededor de 1540-50, del taller de García Fernandes, con probable ejecución de Manuel André, y actualmente en exhibición en el Museo Municipal de la ciudad amurallada de Óbidos. Representan distintas escenas del martirio del santo. El Museo Municipal de Óbidos, especializado en pintura y escultura sacras, se encuentra situado en una casa solariega del siglo XVII ubicada a espaldas de la iglesia de Santa María. 

La escultura de San Vicente en la iglesia de Módena.

La fachada de la iglesia de San Vicente de Módena (Italia) fue inaugurada en el año 1761. El arquitecto florentino Niccolò Maria Gaspare Paoletti ejecutó su diseño. Estatuas de mármol de Carrara completan la fachada: San Vicente Mártir y San Cayetano de Thiene sobre pilastras. No en vano, este último santo es el patrón de los teatinos, que rigieron este templo. Alegorías de la Fe y Esperanza pueblan el tímpano. Todas se han atribuido al taller de Giovanni Antonio Cybei, escultor y religioso de Carrara que destacó por su ingente producción dentro y fuera de Italia.

San Vicente en el Políptico de Santa Maria delle Grazie de Vincenzo Foppa.

El Políptico de Santa Maria delle Grazie es una pintura al temple y óleo sobre madera ( 413x291 cm) de Vincenzo Foppa, datable hacia 1500-1510 y conservada en la Pinacoteca di Brera de Milán. El retablo, realizado según un gusto deliberadamente arcaizante, fue realizado al final de la carrera del maestro, probablemente siguiendo indicaciones precisas del cliente. Es una de las obras maestras del artista, donde la compleja máquina del altar deslumbra en la profusión de oro, prendas y adornos preciosos y colores chillones. El compartimento central muestra una Virgen con el Niño entronizado con ángeles músicos (185,5x98,5 cm), coronada por un San Francisco recibiendo los estigmas (144x96,50) y un Salvador bendiciendo sobre el cimacio (42x41 cm). Los compartimentos laterales muestran ocho santos, organizados en grupos de dos en dos registros, dentro de espacios como una sala con paredes decoradas (registro superior) y una logia que se abre al paisaje (registro inferior). De izquierda a derecha, de arriba a abajo, Santa Clara y Buenaventura (140x98,2 cm), Ludovico de Toulouse y Bernardino de Siena(139x98 cm), Girolamo y Alessandro (150,5x96 cm) y Vicente Mártir y Antonio (151x96 cm). Tras las supresiones napoleónicas, el políptico fue desmembrado, pero afortunadamente todos los paneles convergieron en el de Brera, a lo largo de todo un siglo.

Un San Vicente de Giacomo Borlone en Borgo.

Giacomo Borlone fue un pintor italiano activo durante el siglo XV que pocas veces abandonó la tradición artística gótica por el nuevo arte renacentista, que se mantiene a caballo entre ambos, aunque su representación de la “Danza macabra” en el Oratorio dei Disciplini de Clusone se mantiene entre una de las obras de este género más completo en Europa, llegando a ser con el tiempo más famoso que su autor. El San Vicente que presentamos es producto de su mano o de su taller en los frescos de la magnífica iglesia de Santa María Assunta en Borgo.

Un San Vicente de Gaetano Brunacci.

 

Gaetano Brunacci (Cortona, 1830 – Siena, 1922) fue un  reconocido pintor italiano del siglo XIX y principios  del XX , junto con Alessandro Franchi y Giorgio Bandini , entre los mejores exponentes del estilo neogótico italiano llamado “purismo”. En sus comienzos, entre las tareas diarias que tenía que realizar para vivir, tuvo que sostener cacerolas, reglas, escaleras, a viejos compañeros de taller con mucho menos talento que él. Era delgado y pálido, dormía poco y siempre tenía en mente regresar a Siena cuando la tenía que abandonar temporalmente para la ejecución del algún trabajo. El que mostramos es una de sus representaciones de nuestro santo.

El San Vicente de Marinoni en Mornico al Serio.

 

Giovanni Marinoni fue un pintor italiano activo en el territorio de Bérgamo con su taller en la segunda mitad del siglo XV. Muchas de sus obras se perdieron en las reconstrucciones de los siglos XVII y XVIII de muchas iglesias. Hijo de un pintor, con él comenzó un taller familiar de artistas, especializándose en pinturas al fresco.

La iglesia de Beata Vergine Addolorata de Mornico al Serio, anteriormente dedicada a Sant'Andrea, conserva pinturas en fresco del siglo XV de considerable valor artístico. En el siglo siguiente, la iglesia pasó a llamarse simplemente iglesia vieja y se utilizó en parte como hospital para el refugio de los apestados de la peste de 1630. Por ello fue necesario la desinfección del lugar con la adición de cal a las pinturas antiguas. En una de ellas se representa a San Vicente.

"San Esteban y San Vicente" de Alvaro Pires en el museo de Bolonia.

"San Esteban y San Vicente", pintura de c. 1425-30 de Álvaro Pires de Évora, se expone en la Pinacoteca de Bolonia. Casi todo se desconoce de este pintor ,que nunca dejó de señalar, tras su nombre, o su nación (Alvarvs Petri de Portogallo) o su patria (Alvaro Pirez Devora). Se desconoce la fecha de nacimiento (antes de 1410, presumiblemente c. 1390), la fecha de muerte (después de 1434) y cómo y cuándo salió de Portugal. Es posible que recibiera formación artística en España, quizás en Valencia, antes de marchar a Italia, donde frecuentó el círculo artístico florentino como pintor de frescos y caballetes, realizando obras para prestigiosos personajes religiosos y laicos.

"San Vicente, San Martín y San Sebastián" de Frei Carlos en Guimaraens.

"San Vicente, San Martín y San Sebastián" es una obra de 1530 resultante del trabajo colaborativo del taller del Monasterio de Santa Maria do Espinheiro, cerca de Évora, una de las primeras fundaciones de la Orden de S. Jerónimo en Portugal, cuya exclusividad, en términos de producción artística, la tradición de la crónica jerónima atribuye al célebre Jerónimo de origen flamenco Frei Carlos. Frei Carlos es la forma abreviada del nombre monástico “Frei Carlos de Lisboa”, adoptado por este pintor flamenco que profesó en 1517 en el monasterio citado. Esta obra tiene unas dimensiones de 179 x 170 y se expone en el Museo Alberto Sampaio de Guimaraens..

"San Vicente y San Sebastián" de Frei Carlos en el Museo de Évora.

El museo de Évora tiene la exposición de pintura más importante de todo Portugal después del Museo Nacional de Lisboa. “San Vicente y San Sebastián”, obra del taller de Frei Carlos (1517-1544), realizado en temple sobre madera de roble, pertenece a la escuela portuguesa y está datado en 1530. Tiene unas medidas de 107 x 103 cm. Frei Carlos fue de los más importantes pintores luso-flamencos y trabajó para el Convento de Nuestra Señora del Espinheiro, en Évora, el día 12 de abril de 1517. Este monje-pintor tuvo un pedido dirigido a la ejecución de una importante obra del rey D. Manuel I para dotar con nuevos retablos a la capilla mayor y los colaterales de la Iglesia del monasterio de Espinheiro.

Tablas de San Vicente en el Museo de Chartres.

 

Estas dos tablas debieron pertenecer a algún retablo ejecutado entre los siglos XVI y XVII. Son de madera policromada y representan el prendimiento de San Vicente y la defensa de los cuervos de su cuerpo ante las alimañas. Sus dimensiones son de 22,5 x 17,5. Curiosamente, San Vicente es representado con mitra episcopal, encontrándose museizados en el Museo de Bellas Artes de Chartres (Francia). Proceden de un legado de Madame Bethouart en 1933.

La iglesia y escuela de San Vicente Mártir en Madison (New Jersey).

 

La parroquia de San Vicente Mártir es la iglesia madre de más de 50 parroquias católicas en todo Nueva Jersey. Fue iniciada por refugiados franceses, a finales del s. XVIII, que llegaron a Estados Unidos huyendo de la Revolución Francesa. Antes de que hubiera una iglesia católica aquí, estos católicos franceses ocupaban asistían ocasionalmente a la iglesia Presbiteriana, la única iglesia en la vecindad. Para 1825, la creciente comunidad de católicos franceses e irlandeses necesitaba una iglesia permanente. Seis católicos franceses compraron unas propiedades y construyeron el primer edificio de la iglesia en Ridgedale Avenue. Pero ya el 30 de septiembre de 1906 se inauguró el edificio actual de la iglesia en Green Village Road. El diseño original de esta fue tomado de la Christ Church en Oxford, Inglaterra, una estructura del siglo XII, pero con el añadido de la influencia francesa dando lugar a cuatro gárgolas que adornan el exterior de la torre. La iglesia está construida con piedra caliza de Indiana.

Su escuela, Saint Vincent Martyr School (SVMS), es la escuela primaria católica más antigua (establecida en 1848) en Nueva Jersey, distrito de Madison, condado de Morris. SVMS educa a aproximadamente 400 estudiantes y el apodo de la escuela es Eagles.

Un óleo del martirio de San Vicente de Diepenbeeck.

 

Abraham Van Diepenbeeck fue un erudito y virtuoso pintor holandés de la escuela flamenca nacido en 1596; artista vidriero, pintor, dibujante y dibujante proyectista. aprendió la técnica del vitral de su padre. Se fue a Amberes hacia 1621 y obtuvo sus primeros éxitos en la pintura sobre vidrio. Entre sus producciones están las ventanas de esa catedral que representan los "Actos de la Misericordia".  Diepenbeeck fue más que un alumno común de Rubens. Así en 1626 - 1627, junto con otro personal de estudio de Rubens, fue uno de los artistas intérpretes o ejecutantes del cartón de la serie de tapices "La glorificación de la Eucaristía". Esta fue una de las principales tareas que el estudio de Rubens había recibido de la Infanta Isabel. Su “Martirio de San Vicente” es un óleo sobre papel de 54 x 85 que hemos visto recientemente en subasta.

Un martirio de San Vicente de Tavarone en Génova.

Lazzaro Tavarone fue un pintor manierista italiano. Alumno y ayudante de Luca Cambiaso, acompañó a su maestro a España en 1583 cuando este fue invitado por Felipe II a su corte. Tras la muerte de Cambiaso (1584), permaneció en España, donde trabajó junto a otros autores en los frescos de la Sala de batallas del Monasterio del Escorial. En su ciudad natal, Génova, representó en 1605 el martirio de San Vicente en una de las capillas laterales de la iglesia de Nuestra Señora de la Consolación y del mártir San Vincenzo (conocida también como la iglesia de Santa Rita), uno de los principales lugares de culto católicos de la ciudad y que se encuentra en el barrio de San Vincenzo, al que da nombre nuestro mártir.  

La tabla de San Vicente de la Hispanic Society de Miguel Alcañiz.

Miguel Alcañiz (1395-1447) fue un pintor gótico valenciano del siglo XV, del llamado estilo internacional. Se relacionó con los artistas Francesc Serra y Marçal de Sax. Probablemente estuvo en Florencia en 1422, aunque destaca su condición de pintor itinerante de la Corona de Aragón. Esta tabla, témpera sobre panel de 146 x 54 cm, es uno de los fondos de la colección de la Hispanic Society en Nueva York.

San Vicente en una predela de Fray Angelico.

Presentamos la predela del Políptico que junta a San Vicente y “Los ángeles sirven la cena a los frailes” del Museo Diocesano de Cortona. Guido di Pietro, más conocido como Fra Angelico o Fray Angélico (Vicchio, Florencia,1395 – Roma, 1455), fue un pintor cuatrocentista italiano dominico que pudo combinar la vida de fraile con la de pintor consumado. Fue beatificado por Juan Pablo II en 1982. El artista no fue conocido en vida como Fra Angelico, sino que este sobrenombre le fue dado de forma póstuma por su religiosidad. Su más célebre obra es “La Anunciación”.

La "Apoteosis de San Vicente" de Carlone.

La “Apoteosis de San Vicente” es una obra de Carlo Innocenzo Carlone (1686-1775) que pertenece al Pabellón Real y Fideicomiso de museos Brighton and Hove. Esta pintura está relacionada con el retablo Carlone (c.1745) de la iglesia de San Vicente en Gravedona, óleo sobre lienzo de 60 x 8,5 cm. Carlo Innocenzo Carlone fue un pintor italiano, de estilo rococó, activo especialmente en  Alemania. Era oriundo de Scaria (Lombardia) y estudió en Venecia y Roma. Su obra se encuentra en Lombardía, pero pintó amplios ciclos de frescos para palacios de Viena, Praga y el Sur de Alemania. Carlone es conocido por pintar las escenas del techo en el Belvedere Superior del complejo palaciego de Belvedere.

La pintura de San Vicente de Lepicié en Chalon.

 

La catedral de San Vicente de Chalon-sur-Saône es una iglesia católica​ de Francia, antigua catedral suprimida en la Revolución Francesa. El origen de esta catedral es muy vago. Algunas fuentes mencionan los siglos IV y V. Lo que se sabe es que la primera iglesia fue construida sobre la antigua muralla galo-romana y que ocupaba el sitio de un antiguo templo. Y esto es confirmado por el descubrimiento de una estatua votiva de Mercurio en el santuario de la catedral en 1776, un altar dedicado a un dios pagano en 1850 y presuntas efigies de Marco Aurelio encontrados en 1908. La iglesia que hasta entonces estaba bajo el patrocinio de San Esteban se colocó, en 542, bajo el patrocinio de San Vicente. De hecho, se cree que la catedral fue construida entre 1090 y 1522. Existe en ella un cuadro de San Vicente de Nicolas-Bernard Lépicié (París, 1735-1784), que fue un pintor profesor de la academia desde 1777, donde tuvo un elevado número de discípulos, entre ellos algunos de los más distinguidos representantes del neoclasicismo.

Los paneles de San Vicente y San Esteban de Bertone para la basílica de Lucca.

Estos grandes paneles que muestran a los santos diáconos Vicente y Esteban son obras importantes dentro de la escasa obra pintada actualmente conocida del artista de Lucca Vincenzo di Bertone Civitali, sobrino del célebre Matteo Civitali. En 1488, los frailes agustinos de San Frediano, Lucca, encargaron a Vincenzo y Matteo que pintaran un altar colgante en la pared sur del claristorio de su iglesia. El contrato redactado en febrero de ese año detallaba las tareas requeridas de los dos artistas para este retablo: Matteo policromaría una antigua estatua de San Frediano para colocarla en un nicho en el centro del retablo, mientras que Vincenzo se encargaría de pintar a los santos Esteban y Vicente como paneles laterales a la hornacina central, así como un luneto de San Lorenzo en gloria. Es casi seguro que los que mostramos son los dos paneles laterales mencionados en este contrato de 1488. El retablo permaneció in situ hasta al menos finales del siglo XVIII, y se enfrentaba a un fresco de 1275 que ilustraba el martirio de los mismos tres santos diáconos y que hemos mostrado en la entrada anterior. El formato y apariencia original del retablo se conserva en un dibujo del siglo XVIII. Se instaló en el muro sur del triforio hasta al menos finales del siglo XVIII. En el año 1999 se produjo la venta anónima en la Galería Sotheby's de Nueva York. Cada panel mide 164,4 por 45,1 cm.

Los frescos de los mártires en San Frediano de Lucca.

 

La Basílica de San Frediano o Frigidiano es una de los templos más antiguos de Lucca (Italia), su estilo es románico y se encuentra ubicada frente a la plaza homónima. Desde el siglo VI existía en este lugar un edificio religioso dedicado a los tres santos levitas: Vincenzo, Stefano y Lorenzo. La construcción de esta primera iglesia data de tiempos de San Frediano, un presbítero irlandés que fue elegido obispo de Lucca entre los años 560 y 588. Las excavaciones llevadas a cabo bajo la actual basílica confirmaron la presencia del antiguo edificio. A fines del siglo VIII, la iglesia contaba con una cripta que acogía el cuerpo de San Frigidiano. Es entonces cuando esta tomó la nueva advocación. En todo caso, un fresco que recoge el martirio de San Lorenzo a la izquierda, el de San Vicente en el centro, y el de San Esteban en la derecha, puede aún disfrutarse en la nave central de la basílica.

La pintura del retablo de San Vicente de O Pino, en Monforte de Lemos.

El monasterio de San Vicente de O Pino, en Monforte de Lemos, se encuentra situado en lo alto de un cerro y comparte ubicación con otras edificaciones medievales, dominando el valle del Cabe. Se trata de un monasterio benedictino de estilo renacentista construido en el siglo XVI. En su interior, en la actualidad, se ubican las instalaciones del Parador de Turismo, cuyas habitaciones se encuentran distribuidas en torno al claustro del propio Monasterio. El retablo mayor de la iglesia, de estilo barroco, está realizado entre 1770 y 1780 y es atribuido a un monje del monasterio llamado “Mil bienes”. Se dedica a la figura de San Vicente y alberga una gran pintura que representa el Martirio de San Vicente, obra de Bernardo de la Peña en 1671. Sus dimensiones son de 5 x 3,5 m.

Proyecto de retablo de San Vicente en el MNAC.

 

Este interesante proyecto de retablo de san Vicente, de carácter anónimo, fondo del Museo Nacional de Arte de Cataluña, es un dibujo al que no podemos atribuir para qué templo estaba proyectado. Procede de la primera mitad del siglo XVII y sus dimensiones son de 74,5 x 49 cm. Tinta a la pluma y aguada sobre pergamino, es una adquisición de la colección Casellas en 1911.

Los restos del retablo de Sant Vicenç de Castellbisbal.

 

La tabla de San Vicente predicando formaba parte del antiguo retablo de Sant Vicenç de Castellbisbal, creado por Jaume Rubió en el primer cuarto del siglo XVII y encargado por la parroquia en 1609. Esta imagen fue desmontada durante el conflicto de la Guerra Civil española (1936-1939) y guardada. Después del conflicto, fue trasladada al Museo de Terrassa, desde donde pasó al Museo-Castillo Cartuja de Vallparadís. Actualmente, forma parte de la exposición permanente del museo desde 1994.

El grabado de San Vicente de los Klauber.

Los hermanos Joseph Sebastian Klauber y Johann Baptist Klauber fueron grabadores e impresores de la editorial “Frates Klauber Catholici”, fundada por los hermanos en 1740. Pertenecían a la escuela de grabadores de Augsburgo. Su obra está enmarcada dentro del sentido didáctico desarrollado en Europa tras el Concilio de Trento como fruto de la lucha de la Iglesia Católica contra el surgimiento de la Reforma Protestante, concilio ecuménico en el que se aclararon algunos puntos doctrinales y que derivó en una reforma de la administración y disciplina eclesiásticas. En este grabado, San Vicente sufre uno de sus tormentos.

 

Inmaculada Concepción con San Giuliano y San Vicente, obra de Cassioli.

Amos Cassioli nace el 10 de agosto de 1832 en Asciano, representante del "Purismo", donde tiene un museo actualmente. Después de estudiar en la Academia de Bellas Artes de Siena, una beca del Gran Duque Fernando IV de Toscana le permitió estudiar en Roma. A finales de 1860 se establece en Florencia. Y, aunque mantiene sus vínculos con Siena, Cassioli va a adoptar a Florencia como su hogar permanente. De hecho, aquí fallecerá el 17 de diciembre de 1891. Considerado como un excelente retratista, también fueron notables sus pinturas históricas a gran escala. Aquí presentamos una Inmaculada Concepción sobre San Giuliano y San Vicente, obra datada en el año 1856.

San Vicente y San Antonio en la Pinacoteca de Brera de Milán.

La Pinacoteca de Brera es una colección de arte ubicada en Milán. Contiene una de las más destacadas colecciones de pintura italiana. Entre sus obras, un panel lateral del retablo de Santa Maria delle Grazie, obra de Vincenzo Foppa (ca 1427 - ca 1515), representa conjuntamente a San Vicente y San Antonio. Sus dimensiones son de 151 x 96. La iglesia y convento de Santa Maria delle Grazie pertenece a la Orden de Predicadores o dominicos en Milán. El refectorio de su convento está decorado con la célebre pintura mural “La Última Cena”, obra maestra de Leonardo da Vinci.

Las escenas del banco del retablo mayor de la Seo de Zaragoza.

El escultor Pere Johan recorrió más de 1000 kilómetros por España para obtener el mejor alabastro posible para el retablo mayor de la Seo de Zaragoza (1435-1445), y las piezas que esculpió en madera fueron sustituidas tres décadas más tarde por módulos de alabastro esculpidos por otros artistas, dado que se consideraba que este material pétreo era mucho más dúctil y dulce a la vista que su antecesor, e incluso teológicamente más apropiado. En el banco se encuentran cuatro escenas de la vida de santos aragoneses, son: el martirio de San Lorenzo en la parrilla; el milagro de la endemoniada ante el relicario de San Valero en la Seo; San Valero y San Vicente interrogados por el prefecto Daciano en Valencia; y el abandono del cuerpo de San Vicente en las afueras de Valencia. Entre ellas se encuentran tres nichos destinados a albergar los magníficos bustos-relicarios de San Valero, san Vicente y San Lorenzo, donadas por Benedicto XIII. Están realizados en plata y esmalte.

El boceto de Vicente López para su "San Vicente Mártir ante Decio"

Este pastel de 37 x 27, que representa la cabeza de san Vicente Mártir con la mirada alzada y vistiendo dalmática de diácono, fue concebido por el pintor para el lienzo de "San Vicente mártir ante Decio", del que ya tratamos en este blog en una entrada. Esta composición fue pintada por Vicente López para la Catedral de Valencia hacia 1794-1796 y, aunque se destruyó en la Guerra Civil, se conservan dos bocetos preparatorios en el Museo Lázaro Galdiano y en el Meadows Museum de Texas.

San Vicente protegido por ángeles de Léon Pierre Urbain.

 

Léon Pierre Urbain Bourgeois (1842-1911) fue un pintor, grabador y litógrafo francés. Suyo es este óleo sobre lienzo de 1879 de dimensiones 41 x 32,5 que procede de una casa de subastas y representa a San Vicente siendo protegido por ángeles. Este pintor fue nombrado Caballero de la Legión de Honor en 1896. Murió en su casa de París en la rue de l´Abbaye, a los 58 años.

La escultura de San Vicente del Museo de Lisboa.

Las reliquias de San Vicente fueron llevadas hasta Lisboa una noche de septiembre de 1173. Esta pequeña imagen apareció en la exposición alusiva al VIII Centenario del Traslado de las reliquias de San Vicente a Lisboa (1973) y, poco después, fue adquirida por el Ayuntamiento para el Museo de la Ciudad. Producido por un taller de escultura anónimo del siglo XV en Coimbra, estaba destinada a decorar un altar. Su tamaño es de 48 centímetros y su material de piedra ança policromada.

La iglesia de San Vicente y San Anastasio de Trevi y el lienzo de Pascucci.

 

La iglesia de los Santos Vicente y Anastasio de Trevi es una antigua iglesia católica de estilo barroco construida entre 1646 y 1650 y ubicada cerca de la famosísima Fontana de Trevi settecentesca y del palacio del Quirinal —en la época residencia del papa y del que era la iglesia parroquial— de Roma. Es notable como el lugar donde se conservan los precordia y los corazones embalsamados de 25 papas, desde Sixto V a León XIII.

Esta pequeña iglesia fue donada porJuan Pablo II a los ortodoxos búlgaros en 2002, y por lo tanto ya no es católica. La actual iglesia barroca fue construida para el cardenal Giulio Mazzarino, cuyo escudo de armas y galero de cardenal presentados de manera triunfal, sostenidos por ángeles, son el foco de la composición de la fachada. Mazzarino quería no solo su busto en la fachada, sino que también quería, se rumoreaba, el de Marie Mancini, su sobrina, "protegida" por varios gobernantes europeos de la época (una amante de Luis XIV de Francia), representada en el mascarón femenino central. Es el único caso en Roma de la presencia de una laica en la fachada de una iglesia. Además, en la parte superior de la fachada, el escudo de armas del cardenal comitente está sostenido por dos mujeres con el pecho desnudo, lo que es aún más raro para una iglesia en Roma.

Un lienzo que representa a San Vicente y San Anastasio, obra de Francesco Pascucci, se encuentra en el altar mayor. Vicente y Anastasio, mártires, son conmemorados el 22 de enero.

Un San Vicente de Viladomat en el monasterio de Poblet

 

Antonio Viladomat y Manalt fue un pintor barroco español y uno de los pintores catalanes más famosos a caballo entre los siglos XVII y XVIII. Su dilatada trayectoria le permitió pintar para casi todos los conventos y monasterios de Barcelona, siendo la pintura religiosa el género que más cultivó. El prestigio de Antoni Viladomat cabe buscarlo también en sus enfrentamientos contra el Colegio de Pintores, que le llevaron a interponer dos pleitos con el fin de garantizar su condición de pintor licenciado. Ganó ambos pleitos y nunca ingresó en la disciplina gremial del Colegio. Se refiere que paseando el pintor “Antonio Mengs por esta ciudad de Barcelona fue a ver las pinturas de Viladomat en el convento de San Francisco y dijo que, seguramente en esos tiempos no había habido pintor de tanta habilidad”. En lo que a nosotros se refiere, es el autor de un lienzo de San Vicente que se halla en el monasterio de Poblet.

La iglesia de Sant Vicenç de Fai en Riells.

 

La iglesia de Sant Vicenç de Fai es de nave única con tres capillas laterales, y un ábside rectangular. Quemada en la guerra del 36, no se conserva nada de interés en su interior. Pero en el exterior la puerta de acceso está coronada por un tímpano que lleva la fecha de 1703 y decoración de diferentes motivos ornamentales. Sobre ella hay una hornacina de piedra que contiene una escultura de San Vicente diácono de muy buena factura rodeado de un ojo de buey y un reloj de sol. La iglesia está documentada desde el año 971. A partir del año 1045 pasó a formar parte del monasterio de San Miguel del Fai, pues el obispo Guislabert de Barcelona la cedió contra pago de 15 onzas de oro. La iglesia tiene distintas etapas de construcción, difíciles de acotar. Fue rehecha en 1618 y completada durante el siglo XVIII. Desde el año 1957 pertenece a la diócesis de Vic.

La clave de bóveda de la Cárcel de San Vicente de la plaza de la Almoina de Valencia.

La cárcel de San Vicente Mártir se encuentra en el interior de moderno edificio recayente a la Plaza de la Almoina, donde se haya abierta una capilla que nos recuerda que según la tradición, en este lugar se encontraba una de las cárceles donde fue encerrado el santo. En la clave de la bóveda del primer tramo encontramos la misma escena que en el panel frontal, una representación del martirio del santo muy conocida y representada a lo largo de la historia. En la misma el santo está sujeto al potro mientras con unas raederas sus torturadores rasgan su piel a tiras. En la clave del segundo tramo vemos al santo protegido por unos cuervos y así evitar que su cuerpo fuera devorado por otros animales. La restauración integral de la capilla fue llevada a cabo en 1970 por el arquitecto municipal Emilio Rieta López, fecha en que se colocó además el retablo en forma de "socarrat" que la adorna.

 

La escultura de San Vicente de la cripta arqueológica de Valencia.

 

Actualmente, en la cripta de San Vicente Mártir de la plaza del Arzobispo de Valencia se exhibe un zócalo con una pintura mural romana con la representación del dios Mercurio y un bucráneo. También encontramos un fragmento de un sarcófago esculturado paleocristiano, canceles visigóticos y piezas de un ajuar palatino de época islámica. Pero entre ellos existe una figura de San Vicente Mártir del s. XIX en posición piadosa y demacrada por el paso del tiempo. Anteriormente estuvo en la cárcel de San Vicente de la plaza de la Almoina y es propiedad del cabildo catedralicio.

La puerta de la iglesia de San Vicente de Frias.

Cien piedras, muchas de ellas con relieves desdibujados, pequeñas esculturas mutiladas y vestigios irreconocibles es lo que queda, menos de la mitad, de la antigua portada románica de la iglesia de San Vicente de Frias, imponente sobre un cortado rocoso del pueblo.

Le faltan algunas escenas importantes, como la Natividad o la Crucifixión, pero las que sobreviven insisten en la vida pública del Mesías y lo presentan rodeado de testigos. En la portada también había monstruos, animales, ornamentos vegetales, retratos satíricos de los aristócratas y los ricos sacando la lengua y gesticulando con obscenidad, escenas de pecado y fornicación y hasta un ángel. Algunos expertos quieren ver las mismas manos que esculpieron las imágenes de la Puerta de la Coronería de la catedral de Burgos o acaso la misma escuela, levantada a mediados del siglo XIII.

Estaba en una iglesia fortificada que no tenía ni espadaña ni campanario, sino un torreón equipado con campanas y con sus almenas y saeteras. Además de la torre defensiva y la portada, de estilo románico tardío, el templo acabó adquiriendo un rosetón gótico en la fachada principal y más tarde se le adosaron un gran pórtico plateresco y varias capillas y sepulcros. Aquellas últimas modificaciones pudieron tener que ver con el desastre que acabó sufriendo la iglesia de San Vicente. Y es que la torre ya precisó una reparación de cierta importancia en el año 1605, tal y como recuerda una inscripción conmemorativa que ha llegado a nuestros días, pero desde entonces los libros de fábrica de la parroquia recogen un historial de agrietamientos y pequeños desastres que solo fueron a más con el paso de los siglos. El pórtico sufrió un derrumbe parcial en 1836, el baptisterio se hundió en 1879 y un incendio ocurrido en 1897 dejó el edificio sin una de sus naves. Finalmente, el 14 de noviembre de 1906, la enorme torre medieval se vino abajo completamente y arrastró con ella la portada románica y el rosetón gótico de la iglesia.

Parece que las cien piedras instaladas actualmente en el Met Cloisters de Nueva York se rescataron durante las tareas de desescombro y se apilaron a la intemperie contra la pared trasera de la iglesia, una de las que quedaba en pie. Todo parece indicar que la ingente cantidad de elementos arquitectónicos que faltan, incluida la tracería del rosetón, estaban tan destrozadas que no se consideró la posibilidad de conservarlas. Las cien piedras siguieron allí mucho tiempo, quizá una década o dos, y que solo se puso interés en protegerlas en una ocasión, cuando un tal Luciano Huidobro donó cierta cantidad de dinero para que fueran cubiertas con unas tejas. Parece que todavía estaban en Frías a principios de la década de 1920, pero desaparecieron justo después de aquello. El párroco de Frías, Vicente Montoya, admitió que se habían vendido «unas piedras abandonadas de escaso valor arqueológico apreciable» por 15 000 pesetas y que el dinero se había destinado a costear la reconstrucción de la fachada de la iglesia.

No sabemos quién las compró, pero sí sabemos que en el año 1923 las cien piedras de Frías ya obraban en poder de Joseph Brummer, un galerista húngaro que acababa de abrir su primer local en Manhattan. Y que Brummer se las vendió unos meses después a Henry Walters, uno de los mayores «coleccionistas» de arte de las primeras décadas del siglo XX. Walters se las revendió inmediatamente al Met de Nueva York por 50 000 dólares. Las cien piedras de la portada románica de la iglesia de San Vicente Mártir de Frías llegaron a exponerse en el Met por aquellas fechas, pero poco después se trasladaron a The Cloisters, una filial de la institución neoyorquina especializada en arte medieval europeo que abrió sus puertas en 1931. En realidad, The Cloisters, construido por el magnate John D. Rockefeller Jr. en el parque Fort Tryon de Manhattan, es un edificio sui géneris en el que se amalgaman varios claustros medievales comprados en Francia y trasladados piedra a piedra hasta aquel lugar. Hoy la portada de Frías, reconstruida al menos en dos ocasiones por los técnicos del Met, desempeña un papel más bien residual en el museo.

(Extracto del artículo de Rubén Díaz en Jot Down de 9 de 2022)