La tabla de San Vicente predicando formaba parte del antiguo retablo de Sant Vicenç de Castellbisbal, creado por Jaume Rubió en el primer cuarto del siglo XVII y encargado por la parroquia en 1609. Esta imagen fue desmontada durante el conflicto de la Guerra Civil española (1936-1939) y guardada. Después del conflicto, fue trasladada al Museo de Terrassa, desde donde pasó al Museo-Castillo Cartuja de Vallparadís. Actualmente, forma parte de la exposición permanente del museo desde 1994.
El magnífico retablo renacentista-barroco de Sant Vicenç de Montalt de Agustí Pujol (1616-18), hecho en colaboración con Gabriel Montón y Sebastià Carbonell, por un lado, y los retablos de Roser, obra de Domènec Rovira (1648) y Josep Tremulles, de San Isidro, obra de Pau Costa (1704), de la otra, ambos magníficas muestras del barroco, fueron quemados junto con otros objetos artísticos en los sucesos del 1936. Sólo se salvó el basamento del retablo en dos tramos que ahora se puede contemplar curiosamente empotrado en el exterior de una fachada lateral de la iglesia. El 29 de Junio de 1614 se firmó el contrato de su creación y el tiempo de realización previsto fue de cinco años y el precio acordado 800 libras barcelonesas. Se fabricó el retablo siguiendo el modelo que los maestros de obra presentaron y firmaron. Entre sus rasgos se encontraba un claro concepto en los volúmenes de las figuras, la elegancia en los pliegues de las ropas y una acertada expresión en las imágenes. No será hasta el año 1627, una vez terminado el retablo en madera y concluidas todas las esculturas del mismo, cuando se empiece a pintar y dorar el retablo por el maestro pintor Francesc López Cuenca quién, ante la magnitud de la obra, decidió compartir la tarea con el pintor de Mataró Nicolau Urgelles, estando finalmente acabada en 1633. Posteriormente se hizo restaurar y volver a colocar a las paredes laterales del presbiterio las cuatro pinturas del Retablo Mayor desaparecidas durante el año 1.936 cuando este fue destruido y que habían sido encontradas poco tiempo antes. Son cuatro tablas pintadas al aceite, dos representativas del “Martiri de Sant Vicenç” y dos más que representan “la Anunciación del ángel San Gabriel a María” y “El Nacimiento de Jesús”.
El Retablo de San Lorenzo y San Vicente es una obra atribuida al entorno artístico de Jordi de Déu, que debió realizarse en torno a 1375 – 1385 y que se conserva en el Museo de la Arciprestal de Santa María de Morella. Los fragmentos conservados que forman parte de este antiguo retablo de piedra caliza se hallaban dispersos entre el museo de la iglesia arciprestal de Morella, la Puerta de los Apóstoles del mismo templo y el que procede de la Iglesia parroquial de san Juan Bautista de Morella. Todos estos fragmentos tienen una homogeneidad cronológica, estilística e iconográfica común. El retablo presenta a los dos santos titulares bajo un doselete que debió terminar en una aguja o pináculo según los cánones habituales. En ambos lados y en dos flancos, sendos pasajes narrativos con escenas de sus vidas coronados por una galería de arcos y gabletes en el que aparecía la Anunciación en escenas separadas y las figuras de dos profetas. En la predela e inscritos en medallones tetralobulados se aprecia a Cristo Varón de Dolores, la Virgen y a San Juan, que no se conserva, y otros santos, posiblemente apóstoles.
Para adaptarse a la cabecera, el retablo adopta una plana trapezoidal que se traduce en banco, dos cuerpos de cinco calles y ático de tres. En las tres calles centrales del retablo aparecen distintas esculturas, pero en las laterales se han utilizado los relieves. Los relieves del banco narran escenas de San Francisco de Asís ya que se cree que este santo anduvo por estas tierras. En la primera escena Cristo le ordena que construya un templo, sigue el prendimiento de Cristo y la imagen de San Bartolomé. Los otros dos relieves que representaban la cruz a cuestas y las tentaciones de San Francisco fueron robados en el año 1980. El primer cuerpo lo inicia la escena del martirio de San Vicente, le siguen las tallas de San Francisco de Asís, San Roque y el prendimiento de San Vicente. En el segundo cuerpo aparece el martirio de San Lorenzo, la escultura de este santo, la de un curioso San Vicente sentado, la de San Esteban y finalmente el cuerpo de este santo después de ser martirizado. Ya en el ático aparecen Santa Ana, el Calvario y Santa Quiteria. El retablo conserva la policromía original y el sagrario de la época. Como signo plenamente tardomanierista unos niños se recuestan sobre los tres frontones triangulares del remate.
